სოუ ფუჯიმოტო (დაიბადა 1971 წლის 4 აგვისტო, ჰოკაიდო, იაპონია) არის იაპონელი არქიტექტორი, რომლის ინოვაციური საცხოვრებელი სტრუქტურები და ინსტიტუციური პროექტები წარმოადგენს ახალ მიდგომას არქიტექტურულ სივრცესა და ადამიანის სხეულს შორის ურთიერთობისადმი.

ფუჯიმოტო გაიზარდა ჩრდილოეთ იაპონიის კუნძულ ჰოკაიდოზე. ბავშვობის გამოკვლევებმა, რეგიონის ტყიან ლანდშაფტში, განაპირობა ბუნებრივი სამყაროსადმი მუდმივი ინტერესი. მის ცნობიერებაში დალექილი მჭიდრო კავშირი ბუნებასთან ვლინდებოდა თავის არქიტექტურულ ნამუშევრებში, რომელებითაც ის ხშირად აღწერდა ბუნებრივ ლანდშაფტებს, სივრცეებს როგორიცაა ტყეები და გამოქვაბულები. 1994 წელს დაამთავრა ტოკიოს უნივერსიტეტი არქიტექტურის სპეციალობით და 2000 წელს ტოკიოში დააარსა სახელობის ფირმა Sou Fujimoto Architects. 2013 წელს ფუჯიმოტო ოფიციალურად ნომინირებული იყო პრიცკერის არქიტექტურული პრემიისთვის, რაც მის საერთაშორისო აღიარებას ადასტურებს.

ფუჯიმოტოს არქიტექტურა გამოირჩევა ბუნებასთან ჰარმონიით, ღია სივრცეების გამოყენებითა და ინოვაციური დიზაინით. სოუ ფუჯიმოტოს არქიტექტურაში იაპონური ფილოსოფია “მა” (間) ― ანუ „ნეგატიური სივრცე“ ან „შუალედური სიცარიელე“ ― ფუნდამენტურ როლს თამაშობს. ეს ცნება არქიტექტურის, ხელოვნების და ზოგადად იაპონური კულტურის ღრმა ნაწილია და ფუჯიმოტო მას თანამედროვე ინტერპრეტაციით იყენებს.

“მა” იაპონურად ნიშნავს სივრცეს შუალედში — ანუ სიჩუმეს ორ ბგერას შორის, შუქსა და ჩრდილს შორის, ან ხალხით სავსე სივრცეებს შორის არსებულ სიცარიელეს. ეს სიცარიელე არ არის სიცარიელე უაზროდ, არამედ აქტიური, სენსიტიური გარემოა, სადაც ადამიანს ეძლევა დრო და სივრცე არსებობისთვის, ფიქრისთვის, მოძრაობისთვის.

ფუჯიმოტომ თავისი დეკონსტრუქციული დიზაინის შთაგონება მიიღო გამოქვაბულების შესწავლით, როგორც სივრცეს, სადაც ფუნქცია განისაზღვრა ადამიანის ქცევის მიხედვით. დიზაინის ეს ფილოსოფია, რომელსაც მან "პრიმიტიული მომავალი" უწოდა, აშკარა იყო ხის სახლში (2008) კუმამოტოში, იაპონია. სტრუქტურა შედგებოდა დიდი კედარის სხივებისგან, რომლებიც ბლოკებივით იყო დაწყობილი, რაც საშუალებას აძლევდა მასში მცხოვრებს თავიანთი ინტერპრეტაციით აეთვისებინათ სივრცეები, საკუთარი საჭიროებების შესაბამისად და ხელს უწყობდა ზედაპირების მოქნილ გამოყენებას, როგორც კედლები, იატაკი ან ჩამოსაჯდომი ადგილები.

სახლი N, საცხოვრებელი ნაგებობა იაპონიაში, ოიტაში, ასევე დასრულდა 2008 წელს. ფუჯიმოტოს დიზაინმა დაარღვია საზღვრები საყოფაცხოვრებო სივრცესა და ქუჩას შორის, როგორც აშენებულ გარემოსა და ბუნებას შორის, თანდათანობით უფრო ინტიმური საცხოვრებელი ფართებით, რომლებიც ერთმანეთში იყო განთავსებული. ბეტონის გარე კონტურები, რომელიც გახვრეტილი იყო დიდი მინის ფანჯრებით, შეიცავდა ორ შიდა კუბს და რეკრეაციულ სივრცეს ხეებით, ბაღით და ეზოთი. შიდა კუბი შუალედური და გარე კუბის მეშვეობით, მასში მცხოვრებისთვის სიმყუდროვეს ქმნის ბუნებასთან და გარემოსთან მჭიდროდ დაკავშირებულს.

„სამი ერთმანეთში განთავსებული კუბი საბოლოოდ ნიშნავს უსასრულო ბუდეს, რადგან მთელი სამყარო შედგება უსასრულო ბუდეებისგან. აქ მხოლოდ სამი მათგანია, რომლებსაც ძლივს შესამჩნევი ფორმა აქვთ. მე წარმოვიდგინე, რომ ქალაქი და სახლი არსებითად არაფრით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, არამედ მხოლოდ განსხვავებული მიდგომებია ერთი საგნის კონტინიუმთან, ან ერთი და იგივე ნივთის სხვადასხვა გამოხატულება - პირველყოფილი სივრცის ტალღები, სადაც ადამიანები ცხოვრობენ“

ინსტიტუციური პროექტები მოიცავდა Musashino Art University Museum & Library (2010) ბიბლიოთეკა ტოკიოში, რომელიც საჯარო სივრცეებს ​​ახვევდა წიგნების თაროების მასიურ სპირალურ კედლებში. 2013 წელს ფუჯიმოტო აირჩიეს ლონდონის კენსინგტონის ბაღში სერპენტინის გალერეის პავილიონის დიზაინისთვის, დროებითი ნაგებობის დიზაინისთვის. მან შექმნა თეთრი ფოლადის მილების ეთერული, ნახევრად გამჭვირვალე ბადე, რომელიც ერწყმოდა ლანდშაფტს, ერთდროულად მსუბუქი ღრუბელისა და კონსტრუქციულად მდგრადი იერსახით. მრავალსართულიანი სივრცე მიმართულებას აძლევდა მოძრაობის ორგანულ ნაკადს და იწვევდა საზოგადოებას დაკვირვებისა და ინტერაქციისკენ.

სუპერ თეთრი განშტოებული სტრუქტურა ქალაქის შუაგულში, რომელიც ელოდება ფოთლების გაშლას. სტრუქტურა შთაგონებულია ხის ბიოლოგიური აგებულებით. სტრუქტურა შერწყმულია მის სამეზობლოსთან, ამავდროულად გამოირჩევა თავისი აურით. ჩაშენებული არქიტექტურული დეტალები და საზაფხულო სივრცეების ფორმები წარმოადგენს საზოგადოებასთან თანაცხოვრების მნიშვნელობას, უნიკალური სტილის საცხოვრისთან ერთად, რომელიც განსაზღვრავს მხოლოდ თქვენს იდენტობას. საპროექციო კონსოლები სხვადასხვა სიგრძისა და სიგანისაა, რაც ერთგვარი პარალელია განშტოებული ხის ინდივიდუალურობისა, ხოლო ღია ცის პროექცია გაძლევს კავშირს ბუნებასთან.

კიდევ ერთი ინოვაციური ნაბიჯი ავსტრიაში გადაიდგა, ადგილობრივი ტურიზმის გასაძლიერებლად. ტურიზმი ძირითადად მოიცავს ტრანსპორტს, რისთვისაც მნიშვნელოვანია კარგი კავშირი და ხელმისაწვდომობა. სოუ ფუჯიმოტო გასცდა ამ ჩვეულებრივ ატრიბუტებს და შექმნა სტრუქტურა არა მხოლოდ ყურადღების მიპყრობისთვის, არამედ მიზნის შესასრულებლად. უსაფრთხოებისა და ლოკალური ლიმიტის გათვალისწინებით, მან შესაძლოა გაზარდა ობიექტის ათვისების გაბარიტები, თუმცა ორგანულად ჩაეწერა მიმდებარე ტერიტორიის ლანდშაფტში. საბოლოოდ, ავტობუსის გაჩერება არის საზოგადოებრივი სარგებლობის სივრცე სტანდარტული ფორმით, მაგრამ კრეატიულობა გახლდათ გამოწვევის მთავარი საფუძველი.

2014 წელს შეასრულა პირველი პროექტი პარიზში, მაგრამ თვალისმომჭრელი. სოუ ფუჯიმოტო ყოველთვის ახორციელებდა დამატებით ძალისხმევას ყველა პროექტში, რათა დაემყარებინა კავშირი შენობასა და ბუნებას შორის. პროექტში ხაზგასმულია, რომ ინსტალაციას საჯარო სივრცეში, რომელიც ხელს შეუშლის ადამიანებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, უნდა ჰქონდეს მჭიდრო კავშირი გარემოსთან. სტრუქტურა ერწყმის ბუნებას და ქმნის პავილიონს, რომ მასში გაიაროს ადამინმა და განიცადოს სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ინსტალაციისთვის მასალისა და ფერების არჩევანი გვიჩვენებს სოუ ფუჯიმოტოსთვის ბუნების აბსოლუტურ გავლენას ადამიანზე.

სეტუჩის ხელოვნების საერთაშორისო ტრიენალეში შეტანილი წვლილი, თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალი 2016 წელი. თეთრი კლდის ფორმის, ლითონის ბადისებრი სტრუქტურა წყლის ტალღის ფომის დინამიურ პერდესტალზე. მიმზიდველი საზოგადოებრივი ადგილი, როგორც ადგილობრივებისთვის, ისე ტურისტებისთვის. სოუ ფუჯიმოტო ყოველთვის ათავსებს მის პროექტებში გარშემო არსებული ბუნების მახასიათებელს, რათა შეიქმნას ეს დაბალანსებული ურთიერთობა ხელუხლებელ და განაშენიანებულ სივრცეებს შორის. სკულპტურა აღნიშნავს საჯარო სივრცეს, როგორც ერთგვარ ურთიერთქმედებას გასართობი და მატერიალური დიაპაზონის ჩვენებით.

70-ანი წლების სასტუმროს განახლება და მისი იერსახის შეცვლა ექსპოზიციური ბეტონის თამამი გამოყენებით ფუჯიმოტოს ახალი გამოწვევა იყო 2020 წელს. მან სტრუქტურის ბუნებასთან მიახლოების მიზნით სინათლის ზემოქმედებით, მწვანე სივრცეების დამატებითა და ბუნებრივი დონეების თამაშით, შეძლო მისი კონცეპტუალური ხაზის გაგრძელება და მჭიდრო ურბანულ ქსოვილში პაუზის გაჩენა. ინტერიერისთვის მასალის არჩევანი აძლევს გამორჩეულ იერს და მატებს სიმდიდრეს შენობა-ნაგებობის კონტურებს. ხელოვნებისა და სამზარეულოს დამატებითი ტური ეხმარება სტუმრებს ისიამოვნოს და დაისვენოს ბუნებრივ გარემოში. შენობის ექსტერიერი უბრალოდ იძლევა წარმოსახვით ხედვას, თუ რა გვხვდება ინტერიერში, მაგრამ რეალური მოგზაურობა იწყება ადგილის შიგნიდან შესწავლით.

სოუკ მირაჟი, ანუ „სინათლის ნაწილაკები“, გენერალური გეგმა შედგება თაღების მოდულარული სტრუქტურული სისტემისგან, რომლებიც ზომით მერყეობს ალგორითმის მიხედვით. თავდაპირველად „ტრადიციული ბედუინების კარვების ჰარმონიული სილუეტით შთაგონებული“, თაღების მიზანია უზრუნველყოს ორგანიზაციის მარტივი სისტემა, რომლის „უნიკალური და მარადიული არქიტექტურული გამოხატულება“ უზრუნველყოფს რთული საცალო ვაჭრობის, საოფისე და კულტურული ცენტრის შექმნას საჯარო მოედნებისა და ატრიუმების გარშემო.

როგორც კონცეპტუალური გენერალური გეგმის პოტენციალის მაგალითი, სოუ ფუჯიმოტომ წარმოადგინა Outlook Tower და Water Plaza. 3-დან 12 მეტრამდე თაღოვანი მოდულებით შექმნილი საეტაპო კომპლექსი, რომელიც აგებულია სანაპირო ზოლზე, მთავარი გამზირის ბოლო კვანძზე. მისი ყველაზე განმსაზღვრელი თვისება, გამორჩეული სილუეტის გარდა, არის სხვადასხვა ზომის ჩანჩქერების დიდი კომპოზიცია, რომლებიც აგრილებს კომპლექსს არაბეთის ცხელი კლიმატის საპირწონედ.

„თაღების გამჭვირვალობის და საფეხურების ჩანჩქერების შერწყმით, იქმნება დინამიური თამაში შუქთან და ჩრდილთან, რაც მირაჟის მსგავსი ჩანს“, - აღწერს სუ ფუჯიმოტო.

99 კუნძულისგან შემდგარი შემზარავი ეთერული გროვა, რომელიც ცურავს 268 მეტრის სიმაღლეზე მოციმციმე წყლის ობიექტზე და ქმნის ამ მასიურ კოშკს, შექმნილია სოუ ფუჯიმოტოს მიერ. ჩინეთში, შენჟენის პროვინციაში. სტრუქტურა შემოთავაზებულია როგორც ერთი კოშკი, ასევე კოშკების კოლექცია ერთდროულად. არქიტექტურული ნაგებობა მოიცავს ფოლადის, ბეტონისა და ნახშირბადის ბოჭკოს კომპოზიტურ გადაწყვეტას, რაც ახალ შუქს ჰფენს საჰაერო ქალაქების მომავალს, სადაც ურბანული ტერიტორიები ვერტიკალურად განვითარდება.

როგორც ერთი და ბევრი ერთდროულად, ეს სიმბოლოა საზოგადოებების მომავალი მრავალფეროვნების ეპოქაში", - აღწერს სუ ფუჯიმოტო.

სოუ ფუჯიმოტო თანამედროვე იაპონური არქიტექტორის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია, ვინც “მა”-ს იდეა ახლებურად აცოცხლებს - სიმარტივის, ღიაობის, ურთიერთობისა და დინამიური სიცარიელის ფორმით. ხის რგოლი სწორედ ამ ფილოსოფიის ტრანსკონტინენტური ინტერპრეტაციაა - სივრცე, რომელიც არაფერს გვაიძულებს, მაგრამ გვიწვევს. ამის საუკეთესო მაგალითი ხის ბეჭედია, ექსპო 2025-ოსაკას მთავარი სიმბოლო.

Wooden Ring (ექსპო 2025)

• რგოლის ცენტრალურ კონცეფციაში „მა“ გაჟღენთილია - სივრცე, რომელიც არ არის გამოკვეთილად “შენობა”, მაგრამ არც უბრალოდ “გარე გარემო”.

• შუალედური ზონა, რომელიც არ აკრავს, მაგრამ იწვევს ყოფნას და გადაადგილებას.

• სივრცის ღიაობა საშუალებას აძლევს თითოეულ ადამიანს „თავისი მნიშვნელობით“ დაასახლოს ის.

• ფუჯიმოტოს კონცეფცია - მომავალი შეიძლება იყოს პრიმიტიული - ბუნებასთან უფრო ახლოს მყოფი, ადაპტირებადი და ნაკლებად დომინანტური - შეესაბამება “მა”-ს ღირებულებებს, სადაც სიმარტივე, სიმშვიდე და ურთიერთკავშირი მთავარია.

„მე მჯერა, რომ არქიტექტურა არ არის მხოლოდ სტრუქტურა, არამედ ის სივრცეა, სადაც ადამიანები და ბუნება ერთმანეთში ირევა. ეს შუალედური სივრცე — სწორედ ‘მა’ — არის ჩემი ნამუშევრების მთავარი ნაწილია.“

References:

Dezeen interview of Sou Fujimoto, Available at https://www.dezeen.com/tag/sou-fujimoto/

Rethinking the future, Sou Fujimoto – Idealogy and Philosophy, available at https://www.re-thinkingthefuture.com/know-your-architects/a5619-sou-fujimoto-ideology-and-philosophy/

Arch Daily -Sou fujimoto, Available at https://www.archdaily.com/tag/sou-fujimoto

Divisare – Sou FujimotoArchitects built Projects, Available at https://divisare.com/authors/59574-sou-fujimoto-architects/projects/built